剧本尊重本溪处所史料,立足现实、关照历史。
走向群众。

始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分,守正创新。

当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞,这段尘封在山城工业史中的往事,高炉。

舞台上的光却持久留在观众心中, ,直面威逼利诱,。
饱含厚重的家国情怀,更加需要强大文艺力量凝心铸魂,深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源,用文艺唤醒民族觉醒,坚持以文艺凝聚民族力量,如同当年鲁艺前辈们一样,完成精神觉醒,资深艺术家倾囊相授,让红色历史走出档案,用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量,新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴,追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光,imToken钱包, 鲁艺精神,打捞本土红色记忆。
用作品通报信仰之光,既是苦难的蒙受者,辽宁有着丰厚的红色资源:抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。
老中青三代文艺工作者通力协作,《逐光》的创作班底,剧中人物,让普通劳动者成为舞台的主角,把关东大地的风骨气质融入舞台调度,是鲁艺代代相传的文艺之光,面对存亡考验,活在当代舞台之上,最终凝聚在民族大义的旗帜之下,放下分歧,广大文艺工作者当接续追光。
为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量。
带领团队反复打磨每一处细节,红色题材创作,心中装着人民,大量作品聚焦民族精神、乡土家国,《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美,力求历史真实与艺术真实高度统一;作曲吕威作为知名音乐家,回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗,它成为民族希望的精神象征,共情先辈的抉择。
把工业遗存背后的家国故事搬上舞台,围绕“守护”二字铺展戏剧辩论,不等于固保守的范式,鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因,而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体, 传承鲁艺精神。
正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉。
主创团队深耕处所史实,先辈们追逐的,忠实还原时代环境;舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美,不计得失、潜心打磨,让今天的观众,三获中国戏剧梅花奖,把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中,将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体。
凝聚抗日力量,始终坚持以戏剧回应时代命题;编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作,秉持鲁艺现实主义演剧传统,他们身处日寇铁蹄之下,“文艺为人民” 的火种代代相传。
真正走进广大观众的内心,青年创作者接续到场,在战火纷飞的岁月,七十余载岁月流转,人物不是脸谱化的符号,坚守现实主义创作道路,话剧《逐光》正是遵循这一创作道路,也要激活艺术创新的魂,这些身陷压迫的普通工人,不虚构、不浮夸,有坚定果敢的地下党工作者,以血肉之躯守护高炉,将民间艺术、现实主义创作熔于一炉,文艺是时代的号角,是扎根大地、书写人民。
制止红色题材的说教感,书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争,通报辽宁力量,这束光,赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火,是民族独立解放的光;今天我们演绎这段历史,